ToscaGiacomo Puccini / Florent Siaud

Durée : 1h40

Opéra de Giacomo Puccini
Livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa
D’après la pièce de Victorien Sardou

Version resserrée de Florent Siaud (dramaturgie) et Fabien Waksman (arrangements instrumentaux) pour le Théâtre Impérial - Opéra de Compiègne.

Drame mythique et populaire, bouleversant d’intensité théâtrale, Tosca demeure un grand chef-d'œuvre magnétique. Créée à Rome en 1900, la Tosca de Puccini n’a rien perdu de sa tension dramatique ni de son suspense haletant. Dans l’arène s’entredéchirent la soif d’absolu, la passion pour l’art, la résistance à l’oppression politique et les feux inquiétants du désir. C’est le trio interprété par Axelle Fanyo, Christian Helmer et Joel Montero qui incarne ce combat explosif entre Tosca, Mario et Scarpia, l’infâme chef de la police. Cette version resserrée met en valeur une partition que l’on découvre ici dans une théâtralité plus tendue. Une lecture qui pose avec habileté les lignes du drame et met à nu la mécanique tragique de l’œuvre. Florent Siaud poursuit son exploration des grandes figures féminines de l’opéra en renouant avec le style épuré et rougeoyant de La Tragédie de Carmen, accueillie en 2023. Dans un surréalisme inquiétant, une atmosphère crépusculaire vient raconter la fin d’un monde teinté de fantasmes, de lune noire et de fatalité indomptable.

Note d'intention

Dans ce spectacle, nous ne sommes pas tout à fait à Rome en 1800. Nous errons plutôt dans certains de ces étranges couloirs italiens dont le réalisateur contemporain Paolo Sorrentino a le secret dans ses films (Il Divo ; La grande Bellezza) comme dans ses séries (The Young Pope ; The new Pope). Ici, pas d’architecture écrasante ni de mobilier impérial, mais de vastes voiles qui flottent de toutes parts, entre oxygène poétique et asphyxie tragique. Dans l’acte I, d’immenses drapés blancs dissimulent l’échafaudage qui mène à la figure sacrée et dissimulée de la Madone, tandis qu’une poignée de prie-Dieu suffisent à évoquer le caractère sacré de l’église. Dans l’acte II, les rideaux translucides sont bercés par la brise tiède de Rome ou suggèrent, en ombres chinoises, les chœurs du jardin et la silhouette de l’amant torturé. Dans l’acte III, une soie bleue sombre nous plonge dans le monochrome d’une nuit étouffante qui va finir par avaler les amants maudits. Sur ces tissus qui s’inspirent du principe des rideaux Kabuki, des images évanescentes apparaissent pour représenter le souffle continu de l’art, de la vie et de la mort mais aussi, la part de rêve qui se cache dans la musique capiteuse de Puccini. Dans cet univers épuré, les corps en costumes contemporains s’abîment dans des rapports de force ou séduction que cette version chambriste rend encore plus poignants.

Florent Siaud