Les Contes d'HoffmannJacques Offenbach

Presse

"Ce spectacle intrigant et cohérent, visuellement très abouti, est défendu par un remarquable Orchestre de Chambre Fribourgeois (superbes solos de violoncelle, de hautbois et de flûte), mené avec souplesse et un grand sens du théâtre par Laurent Gendre."
Opéra Magazine – Jean-Luc Macia – Janvier 2018

"Serenad B. Uyar, qui n’avait assuré à Fribourg que le rôle d’Antonia, assume cette fois, aussi, Olympia et Giulietta, et elle s’y donne à fond. Le timbre est profond, l’investissement total, et les aigus sont brillants. Il n’est plus ici question d’une poupée sans âme, mais d’une affamée sexuelle, soumise à l’opprobre du grand monde, ni d’une douce poitrinaire, mais d’une cantatrice dévorée d’ambition. La prostituée de luxe est, quant à elle, venimeuse à souhait. On en redemande !
Succédant à Lamia Beuque, Inès Berlet est un remarquable Nicklausse, aussi bien d’un point de vue vocal que scénique. Ce n’est plus un étudiant rieur, mais un être ambivalent, qui semble plus ennemi qu’allié du héros. Le riche médium de la mezzo française lui permet d’incarner, en plus, la Mère d’Antonia, d’ordinaire confiée à des voix plus lourdes. Une mention pour le toujours impeccable Éric Vignau, qui s’en donne à cœur joie dans les quatre « valets », véritables et équivoques meneurs du jeu."
Opéra Magazine – Catherine Scholler - Août 2018

"La nouvelle production de l’Opéra de Fribourg, Les contes d’Hoffmann, bénéficie d’une brillante réalisation musicale dans une mise en scène sobre et suggestive."
La Gruyere - Simon Rossier – Janvier 2018

"Dès le prologue (« Drig, drig, drig »), l’excellente préparation musicale du chœur est une évidence. L’équilibre entre les voix est parfait, les articulations très précises et la diction impeccable. Dans les chœurs très typiques d’Offenbach où l’influence des chorals luthériens sont indéniable, les chanteurs, en parfaite osmose, manient avec brio les effets d’écho. Fort de sa bonne maîtrise de la palette sonore, le Chœur Opéra Éclaté endosse le rôle d’accompagnateur lors des envolées lyriques des solistes (« Belle nuit, ô nuit d’amour », acte II). Leur prestation est d’ailleurs chaudement applaudie à la fin de la représentation."
Olyrix - Anne Heijboer - Mars 2018

« Relevant plus du fantasme que du monde réel, les trois créatures sont, comme le voulait Offenbach, incarnées par une seule et même chanteuse, la jeune et vaillante soprano turque Serenad B. Uyar. D’airs sublimes, duos ou ensembles choraux, de chansons à boire en étourdissantes valses égrenées avec entrain par le chœur et l’orchestre de l’Opéra Éclaté, le spectacle, mené tambour battant par le personnage de Niklausse, grimé en clown blanc, distille une forme de mélancolie aux accents sardoniques et parfois cruels. »
Rue du Théâtre.eu - Noël Tinazzi - Août 2018

« Les textes d'Hoffmann, l’univers des Fleurs du mal, des poèmes en prose de Baudelaire seront à contribution pour accompagner cette rencontre, toute cette opposition entre les personnages « scientifiques » de l’ouvrage et de l’imaginaire poétique, mystique, céleste, étrange comme les vapeurs d’alcool des poètes de la fin du 19^ème siècle. »
Sortir - Mai 2018

« [Olivier Desbordes] réhabilite une version « opéra-comique » avec dialogue parlés telle que l’avait prévu Offenbach, y insère même quelques poèmes bien sentis de Baudelaire. »

24 heures - Matthieu Chenal - Janvier 2018

« Les textes sont empruntés majoritairement à l’auteur E.T.A. Hoffmann, mais [Benjamin Moreau et Olivier Desbordes] glissent également çà et là des bribes de vers de Baudelaire donnant aux dialogues parlés ne profondeur poétique. Serenad B. Uyar opère une totale transformation à chaque acte. Passant d’une poupée inoffensive à une courtisane intéressée, la soprano dévoile un timbre chaud, des vocalises généreuses, ainsi qu’une belle palette de nuances. »
Olyrix - Anne Heijboer - Mars 2018

« A partir d’une assemblée croquée par un Daumier sarcastique, Olivier Desbordes et sa troupe nous invitent à faire un pied de nez à la réalité en plongeant dans un univers fantastique habité de muse, d’automate et de fantôme. »
Perpignan Tourisme - Février 2018

« Si les deux premiers actes paraissent très épurés, le troisième, dans lequel Antonia semble s’étouffer dans son immense robe rouge et blanche, dont le tissu recouvre toute la table de la taverne, est une belle réussite aussi visuelle que poétique. »
La Gruyère - Simon Rossier - Janvier 2018

« Cette conception fonctionne assez bien, servie par des décors impressionnants, des costumes renvoyant à l’époque d’Offenbach, des lumières efficaces et une direction d’acteurs précise. »
Opéra magazine - Jean-Luc Macia - Janvier 2018

« C’est la mise en scène d’un spleen lyrique que demande Offenbach, une mélancolie drolatique et cruelle. Dans un univers de fête foraine, on montre trois femmes de l’histoire, le décor s’anime différemment comme les trois tableaux d’un music-hall. Le diable, le valet et Nicklausse sont les maîtres de cérémonie de cette mascarade enfumée. »
La Dépêche du Midi- Août 2018

« Les trois [femmes] sont interprétées par Serenad B. Uyar, grande fidèle du Festival de Saint-Céré […] relève le défi avec brio. Ces trois incarnations permettent d’apprécier une palette virtuose riche en couleurs et en textures. »
Regardencoulisse.com - Stéphane Ly Cuong - Août 2018

« L’introduction de vers de Baudelaire, loin de jurer, unifie la couleur générale, l’irréductible mélancolie offenbachienne se faisant spleen. […] Tout ceci est mis en scène avec une rigueur et une épure des moyens ne laissant place qu’à l’efficacité. »
Opéra théâtre de Clermont-Ferrand - Gérard Loubinoux - Avril 2018

« Avec les Contes d’Hoffmann, dans la mise en scène d’Oliver Desbordes et Benjamin Moreau, on entre de plain-pied dans un univers cruel de cirque, d’une modernité indatable. »
L’Humanité - Alain Boeuf - Août 2018

"La lumineuse Serenad B.Uyar réussit l’exploit d’incarner ces trois figures féminines, très différentes dramatiquement comme vocalement. C’est fascinant !"
Fragil.org - Christophe Gervot - Septembre 2018 - lire l'article